Categoría: Explicaciones y teoría de EPVA (Válido para todos los cursos)

Las formas se pueden representar empleando diferentes recursos y la elección de uno u otro dependerá de nuestro gusto, pero también del mensaje que queramos comunicar. Los recursos básicos que utilizan el perfil y el color a la hora de expresar las formas son el contorno, la silueta y el dintorno.

1. El contorno es la línea que bordea el perfil de una figura. En el mundo real las formas no tienen contorno, por ello al elegir este recurso nos alejamos de la representación fiel de la realidad. Generalmente se utilizan contornos para dibujar formas sin detalles, y para lograr un efecto visual de simplicidad y claridad.
2. La silueta es la representación de una forma mediante un solo color. Se utilizan siluetas para destacar lo esencial de una forma, o para imitar el efecto de contraluz.
3. El dintorno son todas las líneas, colores y texturas que configuran la superficie de una forma. Se elige este recurso cuando se quieren describir las formas detalladamente, destacando el interior de la figura con respecto a su perfil. Puede ser real o imaginario.

A continuación podéis observar diferentes ejemplos: 

La imagen secuencial es la base del cómic, la fotonovela y los storyboards, pero en ninguno de esos casos la vemos en movimiento. Fue el invento del cine el que logró dar apariencia de movimiento a una serie de imágenes fijas montadas en un orden secuencial sobre un reproductor. Ese efecto de movimiento es posible gracias a la persistencia retiniana, por la que el ojo humano retiene cada imagen una fracción de segundo más de lo que realmente dura en la retina y la une con la siguiente.

Cuando creemos ver movimiento en el cine, lo que vemos son 24 fotografías fijas por segundo (fps), y nuestro ojo crea la ilusión.

GÉNEROS
•Comedia: Se recurre al humor para recrear situaciones de sátira social o humana. Hoy día es muy habitual la comedía romántica.
• Drama: Se centra en los problemas del ser humano narrados de forma trágica y enmarcados en otros géneros, como el romántico o el bélico.
•Cine de acción: Se centra en el enfrentamiento entre un héroe y un villano, como una persecución policíaca o el cine de superhéroes. Utiliza muchos efectos especiales y puede combinar aventuras y fantasía.
•Animación: Este género utiliza dibujos u objetos que se animan para contar una historia.
• Cine negro: Se caracteriza por contar historias dramáticas o relacionadas con el crimen usando diálogos breves y directos en ambientes con fuertes sombras y música inquietante.
• Cine de suspense: Se centran en la intriga y el estudio psicológico de los personajes. Puede también derivar en el llamado cine de terror.
• Musical: Integra música, danza y lenguaje cinematográfico para narrar una historia.
• Western: El wéstern​​ es un género cinematográfico típico del cine estadounidense que se ambienta en el Viejo Oeste, donde suelen salir indios y vaqueros.
• Documental: Expone realidades científicas, históricas o sociales y, en muchos casos, en la denuncia de problemas sociales, políticos o medioambientales.

Estructura de una película
La presentación ante el público puede variar, pero las películas suelen seguir una estructura fija que se divide en tres partes:
• Planteamiento o arranque: Se presentan los personajes, Los escenarios, los aspectos psicológicos, íntimos, etc. En una película de una hora y media, esta fase suele ocupar unos 30 minutos.
• Nudo: Aparecen los conflictos o problemas que un personaje experimenta y deben resolver. El personaje evoluciona. En la película estándar de hora y media, ocuparía 45 minutos aproximadamente.
• Desenlace: Se resuelve la trama y cierra la historia. Es La parte más corta de la película y normalmente no supera los 15 minutos.

Una vez tenemos la idea, ésta se plasma en un story board, donde se aprecia un dibujo de las escenas, los planos y los movimientos de cámara.

PLANOS

Planos por tamaño
Al igual que en la fotografía, cuando se graba una película o una serie es necesario enmarcar el objeto en el objetivo. Los diferentes tipos de encuadre en cine se llaman planos y se clasifican por su distancia, tamaño, movimiento y angulación.
Según el tamaño o La parte del personaje y objeto que se encuadra, el. plano tiene un significado.

• Gran plano general. Muestra el entorno donde se sitúa una acción. El personaje no se ve o queda diluido en el entorno. Normalmente, sitúa al espectador al principio de la secuencia.
• Plano general. Se ve al personaje en su entorno. Se utiliza al principio de la secuencia para localizar al personaje en su entorno y también después de varios planos más cortos, para que el espectador vuelva a situarse en el espacio.
• Plano conjunto. Aparecen en el encuadre dos o más figuras completas que interactúan entre sí.
• Plano entero o plano figura. Encuadra al personaje entero y suele ser utilizado para describir una acción física.
• Plano americano o plano 3/4. Se muestra al personaje desde la cabeza hasta la rodilla. Este plano se originó en Las películas de vaqueros o western para que se vieran las cartucheras.
• Plano medio. Enseña la mitad superior de un personaje. El plano medio largo abarca de la cabeza a la cintura, el normal hasta el pecho y el corto hasta los hombros, justo antes de convertirse en un primer plano. Es muy usado en conversaciones entre personajes, podemos ver expresiones corporales y los rostros al interactuar. En televisión es muy utilizado en entrevistas.
• Primer plano. Abarca desde la cabeza hasta los hombros. Es un plano que implica ver emociones del personaje y conecta con el espectador.
• Primerísimo primer plano. Se encuadra la cabeza, desde la frente a la barbilla. Se usa para enfatizar lo que el personaje está sintiendo en ese momento: miedo, angustia, tristeza, locura, etc.
• Plano detalle. Son planos de objetos o partes del cuerpo, que se utilizan como recurso para destacar elementos que son importantes para la narración. Por ejemplo, una cerradura, una pisada, los ojos, una mano, etc. 

Planos por angulación
Dependen del ángulo que haga la cámara respecto del personaje y del objeto que se encuadra.

• Plano picado. La cámara enfoca por encima de los ojos del personaje y en dirección al. suelo. Se usa como recurso para transmitir angustia, ridículo…
• Plano normal. La cámara se coloca a la altura de los ojos del personaje, de forma frontal, sin inclinación.
• Plano contrapicado. La cámara se sitúa por debajo de los ojos del personaje y se dirige hacía el cielo o techo. Este plano magnífica y engrandece al personaje.
• Plano cenital. Se realiza desde arriba, desde una grúa, un helicóptero, un dron, etc., 90 grados perpendicular al suelo.
• Plano subjetivo. Se sitúa en el punto de vista del personaje. Los espectadores vemos lo mismo que está viendo él.
• Plano semisubjetivo. Se sitúa tras el personaje y lo muestra junto a lo que está viendo, por lo que tenemos más información. Es frecuente en películas de miedo.
• Plano nadir. Es perpendicular al suelo desde debajo del objeto o personaje. Se utiliza para dar dramatismo o dinamismo.

MOVIMIENTOS DE CÁMARA 
En ocasiones la cámara no se mueve (Cámara fija) pero la mayoría de las películas hay planos en los que los personajes u objetos están en movimiento. Para grabados, es necesario mover la cámara físicamente o a través de movimientos ópticos. Para ello, se recurre a recursos técnicos.

Movimientos ópticos
A través de la óptica de la cámara podemos acercarnos o alejarnos del objeto o personaje. Al no ser un movimiento natural, ya que no nos movemos con el personaje, cambia la percepción de distancia comprimiendo o alejando la imagen. El ejemplo más habitual es hacer zoom y el enfocado/desenfocado.

Movimientos de la cámara
El principal movimiento es el de la imagen panorámica horizontal, por el que la cámara se mueve sobre su eje horizontal, vertical o diagonal. Normalmente, está montada sobre un trípode. Otro movimiento de la cámara fija es el giro vertical o tilt.

Un pictograma representa símbolos, figuras u objetos reales de manera esquematizada. Sintetizan un mensaje a través de imágenes simplificadas que facilitan la lectura y su comprensión. Por lo tanto, son un lenguaje universal que nos ayuda a comprender fácilmente lo que ocurre a nuestro alrededor.

Por otro lado, las señales son signos similares a los pictogramas cuya función es provocar una acción en el espectador. Suelen estar enmarcadas por formas geométricas sencillas y también utilizan códigos universales, que todo el mundo conoce. Por ejemplo, las señales de tráfico utilizan los colores y las formas para informar:

• Rojo: Alto peligro y prohibición.
• Amarillo: Advertencia.
• Azul: Información y obligación.
• Círculo: Prohibición y obligación.
• Triángulo: Peligro y advertencia.
• Cuadrado o rectángulo: Información.

Una composición perfecta es aquella en la que todos los elementos gráfico-plásticos están organizados y para ello tenemos que tener en cuenta tanto los espacios llenos con formas como los vacíos.

Hay diversos elementos que debemos tener en cuenta, como:

1. Centro de interés
2. Esquemas compositivos (estáticos o dinámicos)
3. Equilibrio según el peso visual

 

1. CENTRO DE INTERÉS: Cualquier objeto o forma que llama la atención en primer lugar y alrededor del que todo se configura.

 

2. ESQUEMAS COMPOSITIVOS: Conjunto de líneas que organizan los espacios donde van a estar situados los elementos visuales. Este esquema suele estar formado por figuras geométricas (polígonos, círculos, óvalos), líneas rectas y curvas relacionadas entre sí, o redes modulares. Dependiendo del estilo, será una composición más estática o dinámica. Estos son algunos de los más usados:

Esquemas de composición ESTÁTICOS:

 

Esquemas de composición DINÁMICOS:

 

3. EQUILIBRIO SEGÚN EL PESO VISUAL:

Normalmente, cuando una obra está equilibrada es estática, y si está desequilibrada tiene movimiento o es más dinámica.

Si algo grande, con textura de un color rosa chillón está en un lado, la composición estará desequilibrada. En cambio, si las figuras (o los espacios huecos) tienen un tamaño similar, una textura parecida, están situadas en el centro, y son de una tonalidad similar grisacea, nuestra composición estará equilibrada. No todos los pesos tienen que estar de acuerdo, pero si la mayoría tienen al equilibrio o al desequilibrio, eso definirá la composición.                          

Por lo tanto, para saber si una composición está o no equilibrada debemos analizar su peso visual (por posición, tamaño, textura y color):

PESO POR POSICIÓN  

Cualquier forma situada en el centro del campo visual producirá más equilibrio. Si la figura se aleja del centro, aumenta la impresión de peso y por tanto su inestabilidad o falta de equilibrio.

PESO POR TAMAÑO 

A mayor tamaño de una figura, mayor peso visual.

PESO POR TEXTURA 

Las manchas de color cuya configuración sea geométrica y su textura compacta y densa pesarán más que otras formas más libres y de textura menos lisa.

PESO POR COLOR 

Los colores claros pesan más que los oscuros por que irradian luz haciendo que la superficie parezca mayor. Los colores cálidos pesan más que los fríos. Los colores saturados pesan más que los menos saturados

 

¡Hola chicos y chicas! espero que no estéis muy agobiados en casa y que podáis sacar algo bueno de esta difícil experiencia.

Comenzamos nuevo tema, en el que vamos a tratar los grados de iconicidad:
Para empezar, una imagen es la representación visual de algo (un objeto, persona, animal…). Pero todas las imágenes no son iguales, ni representan lo que se pretende de la misma manera.
Podemos establecer una relación entre la imagen y el objeto representado y dependiendo de cuánto se parece una imagen a lo que representamos, hablamos de un grado de iconicidad u otro.
Por ejemplo, si hablamos de un perro, la imagen natural sería el perro en sí mismo, y por lo tanto lo más parecido a ese perro o lo que tiene un mayor grado de iconicidad es el perro mismo, ya que tiene 3 dimensiones, tiene movimiento, está vivo…. Una cámara de fotos podría capturar muy fielmente a  este perro, sobre todo si lo hace en color, pero su iconicidad es menor que la del cine, pues este, además, representa el movimiento y el sonido. Cualquier dibujo de un perro tendrá un grado de iconicidad menor que los medios mencionados anteriormente. 

A continuación, podéis observar todos los grados de iconicidad ordenados en una escala de 11 grados en la que la mayor iconicidad es la nº 11 (la imagen natural es la realidad) y la menor es la nº 1 (el arte abstracto o no figurativo):

Para comprenderlo más fácilmente, podemos resumir la escala de iconicidad en dos niveles fundamentales :

1. Arte figurativo o representacional: es el arte que, al contrario que el arte abstracto, se define por la representación​ de figuras en las que podemos reconocer e identificar cosas, personas, animales…
2. Abstracto:  no es algo reconocible en nuestra realidad ni que imite a algo concreto, es decir, la imagen y el objeto real no se parecen en nada. Su interpretación depende de nosotros. Este arte representa más a las ideas, sentimientos o emociones que provoca lo que se quiere representar.

Dentro del mismo arte figurativo podemos encontrar gran variedad, como se ha mencionado anteriormente. Así, si pretendemos representar a un hombre, todas las siguientes imágenes son figurativas:

La primera sería una imagen real, y conforme avanzamos, el hombre va perdiendo detalles hasta pasar a ser un símbolo o pictograma. Un símbolo o pictograma es una representación más simple, pero sigue siendo reconocible, por lo tanto, es figurativa. Sin embargo, la siguiente imagen podría ser una imagen abstracta de este hombre (o de cualquier otro, ya que no se puede reconocer lo que representa):

Para finalizar, debéis pinchar en vuestro curso para saber qué tareas debéis realizar respecto a este tema.

1º ESO    //    2º ESO    //    3º ESO

 

 

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