La imagen secuencial es la base del cómic, la fotonovela y los storyboards, pero en ninguno de esos casos la vemos en movimiento. Fue el invento del cine el que logró dar apariencia de movimiento a una serie de imágenes fijas montadas en un orden secuencial sobre un reproductor. Ese efecto de movimiento es posible gracias a la persistencia retiniana, por la que el ojo humano retiene cada imagen una fracción de segundo más de lo que realmente dura en la retina y la une con la siguiente.
Cuando creemos ver movimiento en el cine, lo que vemos son 24 fotografías fijas por segundo (fps), y nuestro ojo crea la ilusión.
GÉNEROS
•Comedia: Se recurre al humor para recrear situaciones de sátira social o humana. Hoy día es muy habitual la comedía romántica.
• Drama: Se centra en los problemas del ser humano narrados de forma trágica y enmarcados en otros géneros, como el romántico o el bélico.
•Cine de acción: Se centra en el enfrentamiento entre un héroe y un villano, como una persecución policíaca o el cine de superhéroes. Utiliza muchos efectos especiales y puede combinar aventuras y fantasía.
•Animación: Este género utiliza dibujos u objetos que se animan para contar una historia.
• Cine negro: Se caracteriza por contar historias dramáticas o relacionadas con el crimen usando diálogos breves y directos en ambientes con fuertes sombras y música inquietante.
• Cine de suspense: Se centran en la intriga y el estudio psicológico de los personajes. Puede también derivar en el llamado cine de terror.
• Musical: Integra música, danza y lenguaje cinematográfico para narrar una historia.
• Western: El wéstern es un género cinematográfico típico del cine estadounidense que se ambienta en el Viejo Oeste, donde suelen salir indios y vaqueros.
• Documental: Expone realidades científicas, históricas o sociales y, en muchos casos, en la denuncia de problemas sociales, políticos o medioambientales.
Estructura de una película
La presentación ante el público puede variar, pero las películas suelen seguir una estructura fija que se divide en tres partes:
• Planteamiento o arranque: Se presentan los personajes, Los escenarios, los aspectos psicológicos, íntimos, etc. En una película de una hora y media, esta fase suele ocupar unos 30 minutos.
• Nudo: Aparecen los conflictos o problemas que un personaje experimenta y deben resolver. El personaje evoluciona. En la película estándar de hora y media, ocuparía 45 minutos aproximadamente.
• Desenlace: Se resuelve la trama y cierra la historia. Es La parte más corta de la película y normalmente no supera los 15 minutos.
Una vez tenemos la idea, ésta se plasma en un story board, donde se aprecia un dibujo de las escenas, los planos y los movimientos de cámara.
PLANOS
Planos por tamaño
Al igual que en la fotografía, cuando se graba una película o una serie es necesario enmarcar el objeto en el objetivo. Los diferentes tipos de encuadre en cine se llaman planos y se clasifican por su distancia, tamaño, movimiento y angulación.
Según el tamaño o La parte del personaje y objeto que se encuadra, el. plano tiene un significado.
- Gran plano general. Muestra el entorno donde se sitúa una acción. El personaje no se ve o queda diluido en el entorno. Normalmente, sitúa al espectador al principio de la secuencia.
- Plano general. Se ve al personaje en su entorno. Se utiliza al principio de la secuencia para localizar al personaje en su entorno y también después de varios planos más cortos, para que el espectador vuelva a situarse en el espacio.
- Plano conjunto. Aparecen en el encuadre dos o más figuras completas que interactúan entre sí.
- Plano entero o plano figura. Encuadra al personaje entero y suele ser utilizado para describir una acción física.
- Plano americano o plano 3/4. Se muestra al personaje desde la cabeza hasta la rodilla. Este plano se originó en Las películas de vaqueros o western para que se vieran las cartucheras.
- Plano medio. Enseña la mitad superior de un personaje. El plano medio largo abarca de la cabeza a la cintura, el normal hasta el pecho y el corto hasta los hombros, justo antes de convertirse en un primer plano. Es muy usado en conversaciones entre personajes, podemos ver expresiones corporales y los rostros al interactuar. En televisión es muy utilizado en entrevistas.
- Primer plano. Abarca desde la cabeza hasta los hombros. Es un plano que implica ver emociones del personaje y conecta con el espectador.
- Primerísimo primer plano. Se encuadra la cabeza, desde la frente a la barbilla. Se usa para enfatizar lo que el personaje está sintiendo en ese momento: miedo, angustia, tristeza, locura, etc.
- Plano detalle. Son planos de objetos o partes del cuerpo, que se utilizan como recurso para destacar elementos que son importantes para la narración. Por ejemplo, una cerradura, una pisada, los ojos, una mano, etc.
Planos por angulación
Dependen del ángulo que haga la cámara respecto del personaje y del objeto que se encuadra.
- Plano picado. La cámara enfoca por encima de los ojos del personaje y en dirección al. suelo. Se usa como recurso para transmitir angustia, ridículo…
- Plano normal. La cámara se coloca a la altura de los ojos del personaje, de forma frontal, sin inclinación.
- Plano contrapicado. La cámara se sitúa por debajo de los ojos del personaje y se dirige hacía el cielo o techo. Este plano magnífica y engrandece al personaje.
- Plano cenital. Se realiza desde arriba, desde una grúa, un helicóptero, un dron, etc., 90 grados perpendicular al suelo.
- Plano subjetivo. Se sitúa en el punto de vista del personaje. Los espectadores vemos lo mismo que está viendo él.
- Plano semisubjetivo. Se sitúa tras el personaje y lo muestra junto a lo que está viendo, por lo que tenemos más información. Es frecuente en películas de miedo.
- Plano nadir. Es perpendicular al suelo desde debajo del objeto o personaje. Se utiliza para dar dramatismo o dinamismo.
MOVIMIENTOS DE CÁMARA
En ocasiones la cámara no se mueve (Cámara fija) pero la mayoría de las películas hay planos en los que los personajes u objetos están en movimiento. Para grabados, es necesario mover la cámara físicamente o a través de movimientos ópticos. Para ello, se recurre a recursos técnicos.
Movimientos ópticos
A través de la óptica de la cámara podemos acercarnos o alejarnos del objeto o personaje. Al no ser un movimiento natural, ya que no nos movemos con el personaje, cambia la percepción de distancia comprimiendo o alejando la imagen. El ejemplo más habitual es hacer zoom y el enfocado/desenfocado.
Movimientos de la cámara
El principal movimiento es el de la imagen panorámica horizontal, por el que la cámara se mueve sobre su eje horizontal, vertical o diagonal. Normalmente, está montada sobre un trípode. Otro movimiento de la cámara fija es el giro vertical o tilt.
